Aihearkisto: Sarjakuva

Mustapukuinen mies

Mustapukuinen mies
Ari Kutila
Arktinen banaani, 2012
ISBN: 978-952-270-040-7

Mustapukuinen mies on nerokasta, sanatonta absurdismia, jonka edessä ei voi kuin hyväntuulistua. Näissä parin ruudun sarjoissa arkipäiväinen taipuu järjettömyyksiin ja järjettömyys takaisin arkipäivään tavalla, jonka yksinkertainen nerokkuus pysäyttää.

Ari Kutila loi tämän ikonisen hahmonsa jo vuonna 1983. Muistan itsekin vuosien saatossa nähneeni siellä ja täällä Mustapukuisen miehen vähäilmeisen ilmekästä naamaa ja hymyilleeni, mutta jälleen vaadittiin kokooma-albumi kohottamaan hahmon arvo ansaitsemalleen tasolle.

Kutila itse meni ja kuoli vuonna 2010, mutta kovien kansien välissä hänen luomuksensa elää edelleen. Kiitos tästä menee Kutilan hyvälle ystävälle Ilpo Koskelalle, joka otti asiakseen pelastaa sanaton sankari unohdukselta. Kirjasta löytyy myös hänen ja Vesa Kataiston kirjoittamat tekstit artistista itsestään, jonka elämäntyö vaikuttaa olleen Kemin elämän sarjakuvittaminen mahdollisimman monelta kannalta.

Monesti puhutaan yhteisöllisyydestä. Mielestäni tilanne, jossa piirtäjä kuolee ja kaveri rientää pelastamaan edes osan tämän tuotannosta unohdukselta, on hieno käytännön toteutus tuosta filosofiasta. Ei jäädä odottamaan, josko jokin kaupallinen toimija tarttuu tilaisuuteen, vaan toimitaan taiteellisten arvojen vuoksi. Ja rakkaudesta hyvään ystävään.

Mustapukuinen mies tekee siis fiiliksestä hyvän kahdellakin tavalla. Enempää en voi vaatia.

Shokki – Tekijänä Bernie Wrightson

Slemmyn iltasatuja

Shokki – Tekijänä Bernie Wrightson
Mestari: Bernie Wrightson
Apunaan: Howard Chaykin, Nicola Cuti, Bill Dubay, Carmine Infantino, Bruce Jones, Budd Lewis, Walt Simonson
Egmont, 2012
ISBN: 978-952-233-585-2

Bernie Wrightson. Tiesin nimen jo ennalta ja osasin jopa yhdistää sen tiettyyn genreen ja kuvitustyyliin. Ei mikään mitätön saavutus minun kohdallani, sillä harvoin kiinnitän kuvitukseen huomiota. Silti tiesin Bernien kohdalla saavani kovaa kyytiä, joskaan en miksi.

Tartuin uusimpaan Creepy-kokoelmaan odottaen sitä tavanomaista Shokki-kamaa; hyvin piirrettyä, selkäpiitä kutkuttavaa kauhua, joka väristää hetken ja unohtuu pian seuraavan tarinan myötä. Muuten meni niin kuin Strömsössä, mutta olen parin päivän sisällä lukenut joitakin tarinoita jo useaan kertaan, joidenkin kohdalla taas pinnistelen siirtääkseni uusintalukemisen jysäystä vielä hieman. On sitten aikanaan entistäkin vahvempi kokemus.

Kokoelman tarinat ovat hyytäviä ja karmeita, ahdistavia ja synkkiä, mutta myös sympaattisia ja koskettavia. Ja ennen kaikkea yllättäviä. Arvostan sitä suuresti aina, kun jo kaukaa näkemäni loppuratkaisu kiertääkin viime askeleella taakseni ja tyrkkää minut jyrkänteeltä alas. En tietenkään nimeä noita tarinoita. Lukekaa itse ja suistukaa perääni.

Maanantai ei koskaan ole hyvä päivä

Voi hyvin olla, että jossain geneerisessä kokoelmassa olisin ohittanut Wrightsonin taiteen kaiken muun joukossa, mutta tällä tavoin framille nostettuna pitää kyllä pysähtyä ja nyökkäillä hyväksyttävästi. Harvoin jos koskaan on mielipuolinen hulluus näyttänyt niin hyvältä!

Kirjaan on otettu kaikki Wrightsonin Creepy– ja Eerie-lehtiin piirtämät tarinat, joista osan hän on itse myös kirjoittanut. Mukaan on päässyt myös Bernien noita lehtiä varten taiteilemat esittelysivut, kaikkiaan 30 sivun verran. Huonoa tarinaa koko kokoelmassa ei olekaan, mutta erityismaininnan ansaitsevat Jenifer, Clarice ja Naurava mies. Nyt huomaan, että jokaisen kirjoittaja on Bruce Jones. Olenko löytänyt uuden jumalani?

Sisällysluettelon mukaan kahdestatoista tarinasta vain kolme on julkaistu aiemmin suomeksi, ja nekin 70-luvun Shokki-lehdissä. Ne ovat kovasti hinnoissaan, jos niitä edes löytää. Halvemmalla pääsette, jos hankitte tämän kauhua hohkaavan kokoelman.

Kumma historia

Rakkautta ensi silmäyksellä?

Kumma historia
P. A. Manninen (käsikirjoittamassa mukana Hannele Kivilahti ja Leena Peltonen)
Lempo Kustannus, 2012
ISBN: 9778-952-5938-14-2

Kun on tehnyt sarjakuvia kolmekymmentä vuotta ja yhtä uutteraan kuin P. A. Manninen, ei ole ihmekään, että kokooma-albumien sarja sen kun jatkuu. Kuudenteen osaan ehtineessä kirjastossa heittäydytään tällä kertaa historian syövereihin, siteerataan lauluja ja kohdataan kuolemaa. Sillä mitä olisi Mannis-alppari ilman kalmaa?

Avausosa, Monstera Deliciosa, siirtää lukijan merirosvouksen viimeisiin päiviin ja fandomlegenda Leena Peltonen vierailee sarjassa vampyyrinä. Hän on mukana myös kahdessa seuraavassa kertomuksessa, nimittäin sanaseppona. Jo kolme ensimmäistä tarinaa viitoittaa tietä muulle – osassa jutuissa on mukana huumoria, osassa taas kuolema tulee eikä ketään naurata.

Voimallisinta kamaa edustaa kaksi Suomen sisällissotaan sijoittuvaa pätkää, joista toinen tehtiin amerikkalaiseen pienlehteen nimeltä Snowbound ja toinen tätä albumia varten. Ensiesityksensä Kummassa historiassa saa myös 1700-lopulla kirjoitettu kummitustarina, joka seuraavalla vuosisadalla taipui suomalaisittan muotoon Aalonksi ja Emueli. Monessa tarinassa kerronta eteni runomitassa tai laulun sanojen tahtiin. Tämä on epäilemättä vahvuus joillekin, itselläni lukeminen hidastui tuollaisissa kohdissa välittömästi.

Suosikkitarinaksi nimeän hienoisesti pornahtavan hupailun Veren himo. Rocky Horror -viittaus alussa viritti oikeaan mielentilaan arvostamaan marsuja paperinsuikaleilla piiskaavaa markiisia, joka hukkuu lopulta yritettyään raiskata hammasvalaan. Tarina ei kuitenkaan kerro hänestä.

Kumma historia ei ole yhtä villiä menoa kuin Pornoa ja verta tai Teräslilja, mutta harva historiankirja on. Lisäksi olen Mannisen kanssa samaa mieltä siitä, että amerikkalaisten kuvaaminen autoiksi Vietnamin sodassa oli osuva idea, joskin itse sanoisin nerokas.

Conan barbaari

“Kuule, oi blogin lukija, ajasta Aku Ankan ja Bobon jälkeen, ennen Dark Horse Comicsin nousua. Ajasta, jolloin loistavat sarjakuvat täplittivät Citymarketin lehtipisteen. Ajasta, jolloin Semicin sarjakuvatarjonta oli suurta. Ajasta, jolloin Chris Claremont ja John Byrne olivat kunniassa. Ajasta, jolloin Jalavan nimi merkitsi laatua. Ajasta, jolloin divarin ovien takana avautuivat Alfa Antikvan ja ABC-kirjan pölyiset lehtihyllyt. Ajasta, jolloin sarjisten kansissa ei kimmeltäneet hologrammit, leikkuukuviot tai raaputa-ja-nuuhki-pinnat. Ajasta, jolloin Marvel Comics oli läntisen pallonpuoliskon ylpein ja mahtavin sarjakuvakustantamo.

Siihen maailmaan, antikkaan ja kaverin lehtihyllylle, matkasi Shimo, turkulainen; laiha rillipää, lompakko taskussaan. Nörtti, scifisti, keräilijä. Hartioillaan Judge Dredd -paita ja risa farkkutakki. Sarjisfriikki, jonka edessä ei vapissut yhtään kukaan.”

Conan barbaari
Tarina: Roy Thomas, Tim Conrad
Kuvat: Barry Windsor-Smith, Gil Kane, John Buscema, Jim Starlin, Al Milgrom, Alfredo Alcala, Pablo Marcos, Tony deZuniga, Walt Simonson
Esipuhe: Petri Hiltunen
Egmont, 2012
978-952-233-584-5

Kautta Cromin, luulin jo eläneeni nostalgiatrippini Savage Sword of Conan 1 -kokoelman kanssa, mutta Thoth-Amon minut periköön, jos en mieluusti tunnusta olleeni väärässä. Egmontin julkaisema uljas kokoomateos Conan barbaari kiidätti minut jälleen hyborisen ajan kunnian kentille yöunien kustannuksella.

Kirjassa yksiin kansiin päätyy Conanin suomalaisen julkaisuhistorian alkupään seikkailuja alkaen 70-luvun lehdistä ja jatkuen 80-luvun luvun puolivälissä koetun uuden tulemisen klassikoihin. Nämä ovat juuri niitä tarinoita, jotka aikoinaan tutustuttivat minut tuohon mustakulmaiseen miekkamieheen, joka ei kumarra ketään ja ottaa mitä tahtoo. On Egmontilta suoranainen kulttuuriteko tuoda uudelleen suomalaisten lukijoiden saataville näitä helmiä.

Kerronnasta vastaa pääosin Roy Thomas, joka onkin sarjakuva-Conanin Grand Old Man parillasadalla tarinallaan. Kuvittajien puolelta löytyy yhtä legendaarisia nimiä, joista erikseen taidan tällä kertaa mainita John Busceman. Jokainen sarja sijoittuu, käsittääkseni, Conanin varhaisempaan elämään ja Roy Thomaksen Howard-turinoiden väleihin osuvat omat luomukset toimivat aivan yhtä hyvin kuin varsinaiset Howard-adaptaatiotkin. Väitänkin Thomasta toiseksi tärkeimmäksi Conan-kirjuriksi ja itselleni nämä sarjakuvasovitukset ovat melkeinpä tärkeämpiä kuin alkuperäiset novellit.

Tänä päivänä albumirintamalla kovakantisuus on valttia siinä määrin, että jopa lapsuuteni pahvikantiset kirjaset Asterixista alkaen ilmestyvät nykyään jykevämmässä muodossa. Välillä tämä käytäntö oudoksuttaa, mutta tiettyjen kirjojen kohdalla kovat kannet ovat luonnollinen valinta, kuten liki 300 sivun voimalla A4-koossa ilmestyvän Conanin. Paperi on laadukasta, kaukana menneiden vuosikymmenten pulpimmasta materiaalista.

Conanin aikuismaisempaan makuun suunnattujen tarinoiden faneille, joiden kokoelmat äiti kantoi divariin sotilaspalveluksen aikana, tämä kokoelma tarjoaa mahdollisuuden elää uudelleen nuoruutensa jännittäviä lukuhetkiä. Nuoremmille miekkaan ja magiaan uppoutuneille taas on tarjolla raivoisia tarinoita tulevan kuninkaan alkuajoilta. Julistaisin nämä muutoin parhaimmiksi ikinä, mutta muistelen, että Savage Swordissa ilmestyi aikanaan hyvin paljon kutkuttavaa kamaa, joten toivoa vain sopii, että tämä ei ole yksinäinen tribuutti maailman kuuluisimmalle barbaarille, vaan pelinavaus kustantajan puolelta ennakoiden kymmeniä vastaavia kokoelmia tulevina vuosina.

Itseäni kiehtoi suuresti lopussa oleva 40-sivuinen Walt Simonsonin kuvittama Hyborisen ajan historia, sekä Petri Hiltusen, tuon Suomen barbaarin, esipuhe. Hän summasi siinä ne samat aatokset, joita minullakin on ollut barbaareista kirjoittaessani. Howard samalla loi ja tuhosi koko genren, koska mitä hahmoja tahansa hänen jälkeensä tuleekaan, ne vertautuvat aina Conaniin. Ja Conan voittaa aina.

Thor: Viikingit

”Sinun jumalasi naulattiin ristille, minun jumalallani on vasara. Oliko kysyttävää?”

Thor: Viikingit
Käsikirjoitus: Garth Ennis
Taide: Glenn Fabry
Egmont, 2011
ISBN: 978-952-233-409-1

Zombieiden suosio ei osoita laantumisen merkkejä. Tällä kertaa noita kuolemaa hyljeksiviä kalmoja kohtaa itse ukkosenjumala Thor, jonka uskoisi pystyvän pitämään puolensa muutamaa haisevaa raatoa vastaan. Luulo jää osoittautumatta tiedon, tai edes huhun, väärtiksi, sillä nämä zombiet ovat viikinkejä.

Vuonna 1003 loitsimisesta jotain tietävä pohjolainen poppamies langetti kirouksen kylän hävittäneen viikinkijoukon niskaan. Aivan sama juttu kuin pörssipelin kanssa, riimumagiaankaan ei pidä ryhtyä keskinkertaisilla tiedoilla. Sitä joko häviää paidan päältään, tai onnistuu lähettämään joukon sieluttomia sotilaita tuhoamaan Manhattanin tuhat vuotta myöhemmin. Vinkkinä mainittakoon, että tässä eepoksessa ei meklareita nähdä. Paitsi ehkä ruumiskasaa koristamassa.

Kuolemattomien viikinkien rantautuessa jopa Odinin poika on hätää kärsimässä siinä määrin, että apuun tarvitaan Tohtori Outo sekä pitkin historiaa kerättyjä sotureita. Lähtökohta on kiinnostava, mutta varsinaisen taiston vihdoin alkaessa vierailevien tähtien rooli jää harmillisen pieneksi. Heidän osansa on vähemmän jakaa kuolemaa kuolemattomille kuin toimia vastaloitsun ainesosina. Tämä ratkaisu nakertaa ikävästi historian sivuilta kiskaistun kolmikon oletettua suurta urheutta.

Se, että sarjan kirjoittaja on Garth Ennis, pitäisi kilkattaa muutamaa varoittavaa kelloa. Sarjan amerikkalaisen kustannuslinjan, MAXin, pitäisi kilkattaa muutamaa kelloa lisää. Sanotaan se silti suoraan: Nyt kekkuloidaan normaalia Marvel-linjaa raaemmassa tarinaversumissa ja päitä irtoilee tuhansittain. Välillä tuntuukin, että MAX-leima lehden kannessa on paitsi lupa myös ihana tekosyy revitellä rankoilla jutuilla nupit kaakossa. Kolikon toinen puoli toki on se, ettei sota oikeasti ole siistiä puuhaa, riippumatta siitä, miten Korkeajännitys pyrkii asian kuvittamaan. Kun siviiliväestöstä paskat piittaamaton viikinkilauma panee haisemaan, lopputulos ei tosiaankaan ole tylyjä sanoja vaan räyheää väkivaltaa ikään ja sukupuoleen katsomatta. ”Se merijalkaväestä”, kuten eräskin upseeri loihe lausuman.

Thor: Viikingit on tylyä menoa, muttei mitään ennennäkemätöntä Preacheria ja MAX-Punisheria lukeneille. Paitsi ehkä kolmen kerroksen korkeuteen nouseva, manhattanilaisista kalloista rakennettu barrikadi. Se oli kyllä uutta. Glenn Fabryn taide herättää rujot yksityiskohdat hyvin eloon, mikä pitää tällaisen teoksen ollessa kyseessä ymmärtää myyntivaltiksi.

Nyt haluaisin lukea samalta tekijätiimiltä tarinan Ragnarökistä. Garth Ennis tapatti jo Jumalan, Asgård vartoo vielä vuoroaan. Olisi epäilemättä komeaa seurattavaa, kun jumalat kuolevat.

Sieninevan sukuhauta

Sieninevan sukuhauta, Pikon ja Fantasion uudet seikkailut 6
Yann & Tarrin
Egmont, 2012
ISBN: 978-952-233-558-6

Minulle Piko ja Fantasio tulivat tutuiksi varmaan Non Stopin sivuilta. Ystävyytemme on siten lähes yhtä pitkä kuin Aku Ankan kanssa, joskaan ei yhtä kiihkeä. Esimerkiksi en säilönyt pahvilaatikkoon kilotolkulla Piko ja Fantasio -karkkipapereita, johtuen pääasiassa siitä, ettei sellaisia ollut saatavilla. Joka tapauksessa olen aina pitänyt kovasti tuosta parivaljakosta ja heidän liepeillään pyörivästä sivuhenkilökaartista.

Silti en osannut varautua siihen, millainen kokemus Sieninevan sukuhauta lopulta oli. Sain sen eilen käsiini, luin sen, ja nyt houkuttaa lukea se tänään jo uudelleen. Albumi kuuluu Pikon ja Fantasion uudet seikkailut -sarjaan, jossa ainakin osa kirjoista sijoittuu uuteen, rinnakkaiseen tarinaversumiin, jossa Piko ja Fantasio vasta tapaavat toisensa. En tiedä kuuluuko Sieninevan sukuhauta samaan jatkumoon, mutta kerronta on tuoretta ja terävää yhtä kaikki. Lucky Luken ja Asterixin myöhempiin edesottamuksiin joltisestikin pettyneenä tervehdin riemulla sitä, miten joidenkin vanhojen ystävien kohdalla uudistuminen on onnistunut yli kaikkien odotusten.

Tarinan keskiöön nousee Sieninevan kreivi sekä tämän Napoleonin-aikainen esi-isä, joka oli jälkipolvensa veroinen keksijä itsekin. Erilaisista sienistä puserrettuja uutteita tykitetään suoneen urakalla, kun tapahtumat vievät sankarimme lumisille vuorille etsimään muinaista muumioprinsessaa. Kolmikon mukaan lyöttäytyy Fantasion vanha toimittajaystävä/-kilpailija Tiina, jonka vanhempi polvi muistanee Kitariinana. Jaloissa pyörii myös susikoiran kokoinen, muinaisegyptiläinen sfinksi.

Kerronta poukkoilee hieman ja viittaa ahkerasti menneisiin tapahtumiin sarjan aiemmissa albumeissa, joten hienoinen keskittyminen on tarpeen. Toisaalta missään vaiheessa ei tullut fiilistä pihalla olemisesta, sen verran taitavasti juonen kannalta oleellisiin seikkoihin viitattiin. Piirrosjälki on yhtä särmää kuin sarjan lengendaarisimman tekijän, Franquinin kädestä. Erityisesti ilmeet osasivat olla hykerryttäviä.

Sieninevan sukuhauta samaan aikaan sekä nostatti minussa nostalgian aaltoja että säväytti tuoreudellaan. Jännitystä, romantiikkaa, seikkailua ja enemmän sieniä kuin Jeff VanderMeerin kirjahyllyssä. Pikon ja Fantasion matkaan lähden mieluusti toistekin. Albumin järjestysnumeron perusteella vähintään viidesti.

Kiikeli

Kiikeli
Toni Tirri
Lempo Kustannus, 2012
ISBN: 978-952-5938-19-7

Ihmiskunnan historian kestosuosikkeihin kuuluu epäilemättä alapäähuumori sen kaikissa ilmenemismuodoissaan. Tälle apajalle on tutunoloisen madon kanssa lähtenyt Toni Tirri albumillaan Kiikeli, joskaan nyt ei pidä kysyä ”tuleeks kalaa?” vaan ”tuleeks koloo?”

Sarjat ovat 1-3 ruudun mittaisia, lyhyempiä yleisemmin kuin pidempiä, eli lepotila on myös luonnollinen lukuasento. Aiheet pyörivät erilaisten rakojen ympärillä kurkusta kivikkoon ja aina aika ajoin nuo epelit syljeskelevät ympäriinsä.

Olennainen kysymys totta kai kuuluu, onko se hauskaa. No jos ääneen naurattaa, onhan se silloin hauskaa. Joidenkin arvioiden mukaan nauran helposti, itse taas olen sitä mieltä, että minulla on helppo huumorintaju. Jos sinullakin on, lue Kiikeli. Se ei ehkä ole koolla pilattu, mutta paisuu itseään suuremmaksi, kunhan siihen paneutuu huolella.

Saatavana hyvinvarustelluista kirjakaupoista, tosin taaskaan koko ei ole tae tyydyttävästä lopputuloksesta.

Maan mies Marsissa

Titanosauruksen aamuhönkää kannattaa tarkkailla matkan päästä, mielellään puun takaa

Maan mies Marsissa
Kirjoittaneet: Olavi Kanerva, Reino Helismaa
Piirtänyt: Ami Hauhio
Sivujen restaurointi: Timo Ronkainen
Zum Teufel, 2011
ISBN: 978-952-5754-35-3

1930-luvulla seikkailivat sanomalehtien sivuilla sellaiset unohtumattomat sankarit kuin Flash Gordon ja Buck Rogers. Kovin moni suomalainenkaan ei tietäne, että noiden amerikkalaisten sankarien varjossa seisoo ylväänä kotimaan poika Tero Turma.

1940-luvun alussa näki päivänvalon Olavi Kanervan ja Reino Helismaan kirjoittama ja Ami Hauhion piirtämä ensimmäinen suomalainen tieteissarjakuva Maan mies Marsissa, jonka ilmestyminen katkesi harmillisesti jatkosotaan. Sitä ennen kuitenkin Tero Turma ja hänen morsmaikkunsa Sylvia ehtivät tehdä pakkolaskun Marsiin ja kokea hurjia seikkailuja sotaisten heimojen ja mielikuvituksellisten hirviöiden joukossa.

Sodan jälkeen Kanerva palasi vielä kerran, edelleen Hauhion kuvituksen avustamana, scifistisen sarjakuvan pariin vuonna 1953 tarinalla Lentävä lautanen. Siitä täytyy kyllä myöntää, että vaikka olenkin omat annokseni ufopohjaista kalkkunaa aikanani nauttinut, tästä esityksestä jäi häiritsevän härö jälkimaku.

Ensimmäisen tarinan ohessa kirjan parasta antia ovat Timo Ronkaisen ja Juri Nummelinin asiantuntevat tekstit aihealueen tiimoilta. Detaljien ja faktojen vuon takaa häälyy himottavan suuri tietomäärä. Wikipedian sijasta aionkin jonakin päivänä vielä hankkia Nummelinin aivot purkkiin säilöttynä. Kunhan muistan pitää ne erossa tulivuoritukikohtaan piilotetuista natsiapinarobottien ruumiista. Jurin kaltaiselle pulp-miehelle ei pidä tarjota liian helppoja pakomahdollisuuksia.

Maan mies Marsissa ei ehkä vastaa täysillä enää nykypäivän odotuksiin, mutta oman aikansa tuotteena se iskee ilmat pihalle kovemmaltakin harrastajalta. Titanosaurusten yhteenotto amphiz-petojen kanssa on kuvituksensa puolesta pidäkkeetön nostalgiatrippi scifin kulta-ajan sarjakuvamaailmaan.

Darth Vader and Son

Darth Vader and Son
Jeffrey Brown
Chronicle Books, 2012
ISBN: 978-1-4521-0655-7

Kun Anakin Skywalkerista tuli Darth Vader, hänen jälkikasvunsa piilotettiin nerokkaasti. Leia kapinamyönteisen poliitikon hoteisiin Alderaaniin, Luke Anakinin velipuolen Owen Larsin kotitilalle Tatooinen hiekka-aavikolla. Mutta mitä jos näin ei olisi käynytkään? Mitä jos Darth Vader olisi kasvattanut oman poikansa kaikella sillä pieteetillä ja huolenpidolla, mitä toimivaan isä-poika-suhteeseen kuuluu?

Vastauksen antaa Jeffrey Brown kirjassaan Darth Vader and Son. Jokainen sivu on oma kokonaisuutensa ja esittää jonkin tutun arkisen tilanteen, kuten kuurupiilon, aamiaisen tai leluostokset. Luke on tavallinen nelivuotias pikkupoika ja Darth Vader, tietenkin, korkeassa asemassa galaktisessa Imperiumissa ja vahva Voimassa. Mutta Voimakaan ei auta, kun jalkapallo osuu arkaan paikkaan.

Onko edes hampaat harjattu?

Vitsit toimivat hyvin, vaikka oma popkulttuuritietotaso riittäisi juuri ja juuri tunnistamaan Luken ja tämän mustanpuhuvan isän, mutta jos edes perustrilogian kuuluisimmat repliikit on hallussa, huumori aukeaa aivan uudella tasolla. Ehdottomana vahvuutena on sarjakuvan lämminhenkisyys, sillä vaikka Vader onkin Sithin musta lordi, pojalleen hän on pitkämielinen ja ymmärtävä huoltaja.

Kun hankin kesällä oman kappaleeni, kuulin huhuja loppuvasta painoksesta. Huhujen todenperäisyyden puolesta en voi vannoa, mutta jos tätä mallailee isänpäivälahjaksi (11.11. vuonna 2012) kellekään, varminta on olla jättämättä hankintaa viimeiseen viikkoon.

Darth Vader and Son on paitsi nerokkaan tuore näkemys monen humoristin kaluamaan aiheeseen myös paras vanhemmuuden oppikirja, minkä olen koskaan nähnyt.

Malinen – Tämä myö otetaan

Malinen – Tämä myö otetaan
Markus Miettinen & Jaakko Seppälä
Arktinen Banaani, 2008
ISBN: 978-952-5602-93-7

Savoa en osaisi puhua, vaikka henki siitä riippuisi, mutta yllättävän sujuvasti sitä luen. Tätä en tiennyt ennen Malista.

Malinen joutuu hyväksytyksi Helsingin yliopistoon ja niin käy matka stadiin reippaan jäniksen. Rehtinä veikkona hän tutustuu pian uusiin ystäviin ja tarjoilee heille mutkatonta elämänfilosofiaansa kuin tykin suusta. Yhteys kotiin kuitenkin pysyy lujana, sillä äiti aika ajoin soittelee ja kyselee, että mites Malisella ne emäntäasiat etenee. Ja pitäähän kotona käydä, kun pidempi loma koittaa.

Se etu tynnyrissä elämisestä on, että kun sieltä pistää pään välillä ulos, näkee aina kaikkea uutta kivaa, mitä maailmalla on tapahtunut. Esimerkiksi neljä vuotta jälkijunassa löytää kerrassaan hulvattoman sarjakuvan niinkin epätodennäköisen kiinnostavasta aiheesta kuin savolainen jänis. Olin suoraastaan yllättynyt, kuinka paljon pidin tuosta liki parisataasivuisesta opuksesta, joka kahden kuukauden sisään on jo uusintakierroksella. Pokkarihan on täynnä ehtaa hyväntuulensarjakuvaa. Välillä on kyllä pidettävä taukoa, ettei suupielet kipeydy.

Mainittakoon, ettei Malinen sentään yksin Helsinkiin lähtenyt. Onhan hänellä arkistokaappi mukana.